【编者按】毕加索、劳森伯格、培根、奥罗斯科等这些你常闻其名却少见其作的西方艺术大师，近期他们的艺术展将陆续登陆中国。总价值10亿欧元的毕加索真迹、31年后“再访”中国的劳森伯格、画风犀利的艺术狂人培根、能化腐朽为神奇的观念艺术大师奥罗斯科、“杜尚奖”与“特纳奖”获得者的中国首次双个展……这些光是看着名字都觉得好看到飞起的展览，如今不用飞到国外就可以看得到，在这初夏时节，想必又将在国内掀起新一轮的观展热潮。
【加布里埃尔·奥罗斯科个展】
2016年5月26日 - 2016年8月20日
白立方香港
《Dark Wave》 2006年
《Hand Waves 》 2011年
2016年5月26日，加布里埃尔·奥罗斯科(Gabriel Orozco)，这位当今世界艺坛重量级的观念艺术家的个展在白立方香港开启，这也是奥罗斯科在香港的首次个展。本次展览展出艺术家在过去一年，以东京为基地并用日本当地找到的材料所创作完成的一系列新作品。
《Black Kites》 1997年
泰特著名策展人Jessica Morgan评价奥罗斯科：“他的创作既洋溢着轻盈若无物般的细腻——如那钢琴黑漆面板上的一抹呼吸的印记;也不乏宏伟巨制——如那座经过切割缩短的电梯轿厢。举重若轻，奥罗斯科赋予作品的是一种亲历生活的纯粹快感(和相伴而生的孱弱与消亡感)，以及一种对世界近乎哲学性的探索：从树木生长、原子运动、直至宇宙构成……”
奥罗斯科这代人的成长伴随着60、70年代观念艺术的崛起，他们所受的教育是要对创造“物”提出质疑，叙事的手法也渐被放逐。奥罗斯科并未纠结于同辈人普遍体会到的这种焦虑感，他坚定地切割、造型、浇铸、压模，经过多年实践打造出一系列融合了工业物品、陶瓦、颜料于一体的作品;更对各种拾得物——无论天然还是人造——乃至街头碎石瓦砾展开各种实验;这些作品中有些进入了博物馆空间，有些则在简单录像后便被弃置。奥罗斯科既非主张无视艺术史事件，也不标榜对艺术史的刻意冷淡，他回归某些艺术手法和趋势这一举动本身便是对这些行为在知性和感性层面上的重新定位。
【“弗朗西斯·培根：变貌的形象”贝瑞·焦尔收藏展】
2016年5月27日 - 2016年8月28日
昊美术馆温州馆
“弗朗西斯·培根：变貌的形象”贝瑞·焦尔收藏展海报
2016年5月27日，英国现代艺术家弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的早期作品将亮相昊美术馆温州馆，展览将呈现培根近百件作品、摄影资料、文献、版画等，及一系列梳理培根艺术生涯和讲述其充满传奇色彩的伦敦“马厩”画室相关的录音和影像。
《梵高形象》
培根1909年生于爱尔兰，他在艺术史上的地位及其展示研究价值是毋庸置疑的，其创作着迷于探索人体形象、唤醒身体感觉以及隐匿在日常生活下的人类状态，他的作品以粗犷，犀利，具强烈暴力与噩梦般的图像著称，他扭曲、变形和模糊的人物画使他成为战后最有争议的画家之一。培根被达米恩·赫斯特(Damien Hirst)称作“有史以来最伟大的画家之一”，对英国现当代艺术崛起有着持续的影响，他对包括中国在内的国际现当代艺术发展的经典意义也是公认的。
《女子的面容》, 1937, 布面油画。这件作品是全球范围内首次与观众见面。
本次展览全面探讨培根基于影像元素描绘人类形象的创作脉络。培根强调创作图像时偶然的即时性，否认绘制准备性素描，并宣称自己直接进行绘画创作。然而，贝瑞·焦尔收藏的来自“马厩”画室的作品和相关资料，揭示了培根一度神秘的创作过程，以及绘画、照片收藏和在影像素材人物上进行准备性素描的直接关系。本次展览旨在强调培根艺术表达方式中对人体动态痕迹的关注，它们或向外逃脱，或向内溶解。培根通过对人体形态的涂抹改变——即“变貌”，使无形力量得以显形。
【毕加索走进中国艺术大展】
2016年5月28日 - 2016年8月8日
山水美术馆
毕加索走进中国艺术大展海报
作为20世纪最重要的艺术大师之一，毕加索(Pablo Picasso)对于中国的艺术爱好者们来说并不陌生，近几年在中国举办的毕加索艺术展均引起了强烈反响，而5月28日即将在北京揭幕的“毕加索走进中国艺术大展”则较之前有了更大的突破，从作品规模到展出形式都有所超越，是目前为止在中国展出数量最大、价值最高的毕加索原作展。
《巴塞罗系列之小丑》
据了解，本次艺术展将展出来自5个国家的8位著名收藏家收藏的毕加索83件原作，艺术形式横跨油画、版画、素描、手稿、雕刻、陶瓷等，涵盖了毕加索大半个世纪的艺术人生。其中绝大部分作品首次于京公开露面。与此同时，记录毕加索生平的84件摄影作品也将一同展出，作品由毕加索生前好友——著名摄影师爱德华·奎恩拍摄，记录了毕加索不为人熟知的工作、生活的真实形象，感受他作为父亲、丈夫等大师光环之下“凡人”角色的热情和力量。
生活中的毕加索
另外，本次展览还将引进先进的VR虚拟现实及3D数字技术，让观众可以通过VR虚拟现实及3D数字技术，360度欣赏毕加索六个艺术时期的经典作品。而在3D影像区域，观众还可以上传自拍照，亲手制作具有立体主义风格的“艺术画作”照片。
【“不在场者的光亮”塔提亚娜·图薇个展】
2016年5月28日 - 2016年8月28日
北京红砖美术馆
《指向无穷的750个点》(750 Points towards Infinity)
2016年5月28日，法国当代艺术家、“杜尚奖”获得者塔提亚娜·图薇(Tatiana Trouvé)个展将在北京红砖美术馆开幕，展览主题“不在场者的光亮”取自图薇的观念作品系列，这一系列由一组从未被实现，仅以标题存在的作品构成。
本次展览中，图薇呈现了她新近创作的最具代表性的建筑装置，以及与这些介入性的空间装置相平行的绘画创作。展览中的装置将重新塑造美术馆的空间，建筑本身不再是一个静态的容器，而成为作品的有机组成部分。与装置作品相似，她的绘画中也不曾出现人的形象，而是通过种种迹象去暗示人，或是某种意志的存在。通过提供一种不完整的叙事，迫使观者参与其中，调动自身的经验，去想象未完成故事，去发现“不在场者的光亮”。
《无题》布局系列(Untitled, from the series "Deployments")
自二十世纪六七十年代以来，对于空间性的探索构成当代艺术实践的重要向度，在此谱系之中，塔提亚娜·图薇占据着一个十分独特的地位。她善于激发空间的心理潜能，或者说善于将隐晦的心理感受精准地转化为一种物理/空间现实，但这并不意味她的创作缺乏公共性和社会性。事实上，图薇总是有意避免一种确定性，她的颠覆性体现在她对边界的质疑和篡改。从绘画、雕塑到与建筑相结合的装置作品，她的创作游移于家宅与办公室，内部空间与外部空间，私人空间和公共空间，现实空间和想象性空间之间，看似对立的双方在她的作品中随时可以相互转换。
【“尽其所有”劳拉·普罗沃斯特个展】
2016年5月28日 - 2016年8月28日
北京红砖美术馆
2016年5月28日，与图薇个展同期开幕的，还有“特纳奖”获得者劳拉·普罗沃斯特(Laure Prouvost)在中国的首次个展，展览主题“尽其所有”取自普罗沃斯特最具代表性的“祖父”系列作品中的最新作品。
《喝杯茶吗？》(Wantee)
本次展览中，普罗沃斯特带来了她最具代表性的“祖父”系列，“祖父”在普罗沃斯特的虚构叙事中被设定为一位观念艺术家，普罗沃斯特有意使“祖父”的生平和身份处于一种暧昧状态，以便持有在真实与虚构间穿梭的自由。这一系列独立成章又相互关联的作品以“祖父”为线索，形成涵盖影像、装置、绘画和挂毯等多种媒介，真假莫辨的叙事系统，时而游离于现实之外，时而又与现实相交叠。普罗沃斯特将自己的家族故事穿插于艺术典故之中，建立起对于艺术史充满想象力而又相当私人化的视角。
《如果这是我的美术馆》(If It Was)
普罗沃斯特在2013年以黑马的姿态夺得英国也是世界范围内最具影响力的当代艺术大奖之一“特纳奖”，成为有史以来第一位获得该奖的法国人。她的作品以录像和装置为主要媒介，善于在展览现场搭建浸入式的环境装置，让录像成为装置的有机组成部分，画面、声音、文字和现场环境之间充满微妙而复杂的相互指涉，营造出令人迷惑同时又引人入胜的展览现场。她的录像作品则有意避免主流电影和经典艺术的完整叙事和平衡感，通过快速移动的画面，出其不意的剪辑，配以普罗沃斯特本人耳语般支离破碎的叙述和不时闪现的指令性文字，形成多层次、开放性文本，邀请甚至是命令观众参与其中。
【“劳森伯格在中国”艺术展】
2016年6月12日 - 2016年8月21日
尤伦斯当代艺术中心(UCCA)
“劳森伯格在中国”展览海报
提起罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)与中国美术的渊源，自然会让人想到他1985年在北京和拉萨举办的两场艺术大展，劳森伯格将自己的拼贴作品带到了中国，他是第一个带着自己众多作品进入到中国艺术现场和中国艺术家对面交流的美国当代艺术家，他的到来无疑像是一双“点石成金”的手，将多种可用的素材塞进作品，再用颜色拼合，启发了一部分中国艺术家在观念和思想上更开放，影响了中国观念艺术的产生。
罗伯特·劳森伯格 （1925—2008），《〈中国夏宫〉研究》，1983，彩色照片，图像尺寸：66 x66 cm；版面尺寸：101.6 x 76.2 cm。罗伯特·劳森伯格基金会，©罗伯特·劳森伯格基金会2016。
罗伯特·劳森伯格 (1925—2008)，《四分之一英里画作》，1981—98，第130联至第134联，漆包铝、铝、钢、橡胶，每联尺寸：304.8 x 121.9 cm (不包括附属物)。罗伯特·劳森伯格基金会，© 罗伯特·劳森伯格基金会2016。
时隔31年，尤伦斯当代艺术中心(UCCA)将劳森伯格的作品再次带到了中国，“劳森伯格在中国”展览将于2016年6月12日开启，展出劳森伯格的巨作《四分之一英里画作》(The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece, 1981年—1998年)，这件作品由190个部分组成，长度约305米。这是该作品自2000年以来的首次展出。同时，劳森伯格1982年访问中国期间拍摄的一系列彩色照片《〈中国夏宫〉研究》(1983年)也将一同展出。此外，展览亦囊括罕见的纪录文献与档案，回顾劳森伯格1985年在中国美术馆举办的划时代性展览“劳生柏作品国际巡回展”。
罗伯特·劳森伯格在位于佛罗里达州的俘虏岛的工作室创作《四分之一英里画作》（1981—98），1983。图片由罗伯特·劳森伯格基金会档案馆（纽约）提供，摄影：特里·凡·布伦特。
劳森伯格将《四分之一英里画作》当做是“一件自成一体的个人回顾”，创作历程横跨17年，反映了他创作生涯中几乎全部的重要主题，如“白色绘画”“混合体”“纸板箱”“过剩”等系列，包括由现成图像组成的拼贴作品或艺术家的摄影作品，其中使用到了照片、织物、霓虹灯以及众多其他媒介，甚至包括音频部分，播放艺术家在旅途中搜集而来的嘈杂街头声音。
“UCCA呈现劳森伯格与中国文化进行交流期间所创作的重量级作品，为能再次审视劳森伯格在中国当代艺术史中的地位而激动不已，”UCCA馆长田霏宇表示，“尤其值得兴奋的是，本次展览与伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆的劳森伯格回顾展在同一年之内举办，携手重新考量劳森伯格的多面性、国际性文化遗产。我们希望本次展览不仅反映劳森伯格如何启发中国，亦反映中国如何启发劳森伯格。”
[ 文章来自 : 清廉书院 ]
